Klub im. Heleny Modrzejewskiej zaprasza na spotkanie pt. "Major i Pomarańczowa Alternatywa" w galerii Vienna Woods. Honorowym gościem bedzie Waldemar “Major” Fydrych, artysta, surrealista i słynny działacz antykomunistyczny, twórca ruchu Pomarańczowa Alternatywa. W programie wywiad, film dokumentalny, rozmowa z artystą i pomarańczowe czapki dla pierwszych 50 gości.
Waldemar „Major” Fydrych - Życiorys artystyczny
Malarz, pisarz, happener. Waldemar “Major” Fydrych urodził się 8 kwietnia 1953 w Toruniu. Jest magistrem historii (1980 r.) i historii sztuki (1987 r.) Uniwersytetu Wrocławskiego. W 2012 r. na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie obronił pracę doktorską pt. "Happening jako operacja integrująca, uzdrawiająca transformująca sztukę i rzeczywistość" pod nadzorem prof. Stanisława Wieczorka.
Znany jest na świecie jako organizator masowych happeningów oraz autor książek i graffiti krasnoludków. Działalność niezależną rozpoczął w latach siedemdziesiątych. Po sierpniu 80 r., stworzył we Wrocławiu “Ruch na Rzecz Nowej Kultury”. Wkrótce potem, w 1981 r. wydał “Manifest Surrealizmu Socjalistycznego” i zapoczątkował ruch Pomarańczowej Alternatywy.
W czasie stanu wojennego, Polacy zapoznawali się bliżej z działalnością Majora poprzez graffiti krasnoludków malowane na plamach zakrywających antyreżimowe slogany. W sumie było ich ponad tysiąc w różnych miastach Polski. Począwszy od 1986 r., rozpoczął organizowanie trwającej do dziś serii happeningów – do roku 2006 ponad sześćdziesiąt – które przeszły do historii pod nazwą Pomarańczowej Alternatywy.
Waldemar Fydrych jest autorem pięciu książek, w tym dramatu „Don Generał” oraz malarzem, tworzącym charakterystyczne prace z wizerunkami krasnoludków. Jego książka "Żywoty Mężów Pomarańczowych" w lipcu 2014 r. została wydana przez londyńskie wydawnictwo Minor Compositions w języku angielskim ze słowem wstępnym słynnego duetu aktywistów The Yes Men oraz znanej amerykańskiej dziennikarki Anne Applebaum.
W 2013 roku został uznany w książce "Surrealism - 50 works You should know" autorstwa Brada Fingera wydanej przez Prestel Publishing, wydawnictwo należące do koncernu wydawniczego Random House, za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli Surrealizmu w historii tego nurtu obok takich twórców jak m.in. Picasso, Dali, Duchamp, Artaud.
Najbardziej znane happeningi autorstwa Waldemara „Majora” Fydrycha to:
1. Tuby, czyli zadymianie miasta (1 kwietnia 1986);
2. Święto Garnków (1 kwietnia 1987);
3. Krasnoludki na Świdnickiej (1 czerwca 1987);
4. Precz z U-Pałami (lipiec 1987);
5. Czyn Antywojenny (1 września 1987);
6. Papier Toaletowy – tzw. pierwsze rozdanie (1 października 1987);
7. Dzień Milicjanta (7 października 1987);
8. Dzień Terrorysty czyli Al Fatah (11 października 1987);
9. Dzień Wojska czyli Manewry Melon w majonezie (12 października 1987);
10. Kto się boi Papieru Toaletowego? – tzw. drugie rozdanie (15 października 1987);
11. Wigilia Rewolucji Październikowej (6 listopada 1987); (1000 uczestników)
12. Referendum na Świdnickiej (27 listopada 1987); (1500 uczestników)
13. Dzień Mikołaja (6 grudnia 1987); (2000 uczestników)
14. Karnawał RIO-botniczy (16 lutego 1988); (5000 uczestników)
15. Dzień Tajniaka (1 marca 1988);
16. Dzień Kobiet (8 marca 1988); zakończony aresztowaniem Majora Waldemara Fydrycha "w trybie doraźnym" na 2 miesiące bezwzględnego aresztu.
17. Proces Majora (29 marca 1988); – proces odwoławczy, po którym uniewinniono i wypuszczono Majora
18. Rewolucja Krasnoludków (1 czerwca 1988); (15.000 uczestników)
19. Bratnia Pomoc wiecznie żywa (19 sierpnia 1988) (pod Śnieżką przy granicy polskoczeskiej, dwa dni przed 20 rocznicą interwencji wojsk Układu Warszawskiego w Czechosłowacji);
20.Mieszkanko na Świdnickiej (21 października 1988);
21. Rewolucja Październikowa (7 listopada 1988);
22.Wigilia wielkiej rocznicy (12 grudnia 1988) stanu wojennego.
23.Karnawał czyli Śledzik na Świdnickiej (7 lutego 1989);
24.Pogrzeb Stalina albo Pogrzeb Sobie Sam (21 marca 1989)
25.FSO, czyli Festiwal Sztuki Obecnej (1 czerwca 1989) zakończony koncertem zespołów: Kormorany, Big Cyc i Kult;
Za te działania był wielokrotnie nagradzany: m.in. w 1988 roku otrzymał Nagrodę Solidarności od Wydawnictwa Puls w Londynie, oraz Nagrody Polkul w Australii. On i kierowana przez niego Pomarańczowa Alternatywa są jedynymi dotychczas laureatami Nagrody „Popiół i Diament” ustanowionej przez reżysera Andrzeja Wajdę, która została przyznana w grudniu 1988 r.
“Wynagradzany” był także szczególną uwagą reżimowego MSW w Polsce, które obserwowało Majora Fydrycha i jego działalność. W marcu 1988 roku, w czasie happeningu, podczas którego rozdawał na ulicy podpaski higieniczne – produkt brakujący w owych czasach – Waldemar Fydrych został aresztowany i osadzony w więzieniu na trzy miesiące. Wobec masowych protestów został jednakże wkrótce wypuszczony.
Major i Pomarańczowa Alternatywa w galerii Vienna Woods
Data: 22 marca 2025 r., o godz. 18
Miejsce: 351 S La Brea Ave, Los Angeles, CA 90036
RSVP: prezes@modjeska.org
Prosimy o przyniesienie napojów i domowych przysmaków.
Członkowie klubu - wstęp wolny.
Goście - $20 od osoby, gotówką przy wejściu.
Happeningi po 2000 roku:
• 2001: Obchody dwudziestolecia Pomarańczowej Alternatywy we Wrocławiu
• 2001: Obchody dwudziestej rocznicy Stanu Wojennego “Zejście do Podziemia”, w Głogowie, z Teatrem Kreatury
• 2002: Krasnoludek Prezydentem – Komitet Wyborczy “Weselsza i Kompetentna Warszawa”: Waldemar Major Fydrych kandyduje na Prezydenta Warszawy
• 2004: Happeningi “Stereotypy” we Francji: grudzień 2003 – kwiecień 2004 – praca ze studentami na Uniwersytecie d’Artois w Arras, happeningi w Arras, Paryżu i Lille (program nagrodzony przez Unię Europejską); kwiecień 2004 – maj 2004 – praca ze studentami na Uniwesytecie w Nancy zakończona happeningiem w dniu 1 maja 2004
z okazji Festiwalu Traverses w Nancy; czerwiec 2004 – praca ze studentami z Uniwersytetu w Nancy zakończona happeningiem w dniu 6 czerwca w Metz)
• 2004: Happeningi “Kijów Warszawa – Wspólna Sprawa” ; Major Fydrych bierze aktywny udział w Pomarańczowej Rewolucji na Ukrainie z happeningami w Warszawie, Lublinie, Lwowie, Tarnopolu, Chmielnickim, Winnicy i Kijowie.
• 2006: Warszawa: Komitet Wyborczy Wyborców “Gamonie i Krasnoludki” - Major pokonuje kandydatów dwóch z trzech partii współtworzących rządzącą koalicję.
• 2007: Warszawa: 6 happeningów “Wykształciuchy w akcji” podczas kampanii wyborczej do Sejmu.
• 2009: cykl happeningów w ramach 20. Rocznicy Upadku Komunizmu w Europie Środkowej
Książki autorstwa lub współautorstwa Majora Fydrycha:
• “Hokus Pokus” - Wydawnictwo Aneks, rok 1990, 150 stron
• “Żywoty Mężów Pomarańczowych” - Wydawnictwo Pomarańczowa Alternatywa, rok 2001, 300 stron
• “Krasnoludki i Gamonie” - Wydawnictwo Pomarańczowa Alternatywa, rok 2006, 247 stron
• “Pomarańczowa Alternatywa – Rewolucja Krasnoludków” - historyczny album fotograficzny – Wydawnictwo Pomarańczowa Alternatywa, rok 2007/2008, 310 stron
• “Don Generał” - Dramat w trzech aktach, rok 2010, 60 stron.
• „Major” - autobiografia, Narodowe Centrum Kultury, 2013, 320 stron
Wystawy twórczości plastycznej Majora Fydrycha:
• „Obrazy” - wystawa obrazów na Ostrowiu Tumskim we Wrocławiu, 1988 r.
• „Krasnoludki i Pomarańczowa Alternatywa” - wystawa rysunków, Galeria Art NewMedia, Warszawa, 2002 r.
• „Tysiąc Krasnoludków” - wystawa rysunków, Teatr Ósmego Dnia, Poznań, 2002 r.
• „Pamiątka dla Wrocławia” - wystawa rysunków w ramach wystawy zbiorowej, Galeria BWA, Wrocław, 2003
• „1000 krasnoludków dla Warszawy” – wystawa akwarel, Galeria Traffic, Warszawa, 2006 r.
• „Waldemar Major Fydrych – sztuka dialektyczna wielkich form społecznych” - wystawa akwarel, Salon Sztuki YIA w Paryżu, Siedziba Merostwa III Dzielnicy, 2014 r.
• „Waldemar „Major” Fydrych – Malarst wo” - wystawa akryli, Galeria „Oranżeria w Jabłonnej, 2019 r.
• „Waldemar „Major” Fydrych – Wczoraj i Dziś - Fragmenty” - wystawa akryli i fotografii z happeningów artysty, Galeria XX1 w Warszawie, 2020 r.
Ważniejsze zagraniczne wystawy o Pomarańczowej Alternatywie od 2000 roku:
• 1989: Wystawa w ramach wystawy zbiorowej pt. „Les Utopies: Europe des Createurs”,Grand Palais, Paryż, Francja
• 2005: Wystawa na temat Pomarańczowej w Parlamencie Europejskim w Brukseli
• 2005: Wystawa na temat Pomarańczowej Alternatywy na Ukrainie (Donieck, Lwów,Dniepropietrowsk, Charków, Kijów), w tym ponad miesiąc na Akademii KijowskoMohylańskiej, w Centrum Sztuki Współczesnej w Kijowie
• 2009: Cykl sześciu wystaw ulicznych w kraju oraz jedna w Berlinie w ramach 20. Rocznicy Upadku Komunizmu w Europie Środkowej
• 2009: Wystawa w ramach wystawy zbiorowej pt. „Performing Revolution –Reolutionary Voices from Central and Eastern Europe in 1980s” zorganizowanej przez The New York Public Library for the Performing Arts, Nowy Jork, USA
• 2011: Wystawa "L'Alternative Orange - La Revolution des Nains", Galeria Centre 59 Rivoli, Paryż, Francja
• 2011: Wystawa "La Alternativa Naranja - La Revolucion de los Gnomos", Hall Główny, Wydział Socjologii i Nauk Politycznych, Universidad Complutense de Madrid, Madryt,Hiszpania
• 2011: Wystawa „Happeningiem w Komunizm”, Międzynarodowe Centrum Kultury, Kraków
• 2012: Wystawa „Major i Pomarańczowa Alternatywa”, Teatr Wojny w Sarajewie, Sarajewo, Bośnia i Hercegowina
• 2014-2015: Wystawa w ramach wystawy zbiorowej pt. „Disobedient Objects”
Bal walentynkowy - zbiórka funduszy na rzecz polskiej szkoły w Los Angeles, który odbędzie się 8 lutego 2025 r. w parafii polskiego kościola na Adams Blvd. Podczas wydarzenia nasz klub zaprezentuje Tomasza Sobanię, który zakończy swój bieg przez Stany Zjednoczone 26 stycznia 2025 r. w Santa Monica.
Tomasz Sobania na finiszu swojego Biegu przez USA
Tomasz Sobania, polski ultramaratończyk i mówca motywacyjny, jest w trakcie wyjątkowego biegu przez całe Stany Zjednoczone. Wystartował 15 września w Nowym Jorku i ma już za sobą 2/3 całej trasy. 2 lutego 2025, po pokonaniu biegiem 5200 kilometrów w 140 dni, dotrze do Santa Monica w Kalifornii, gdzie zakończy swoją wyjątkową wyprawę.
Będzie to wyjątkowy wyczyn polskiego sportowca. Nie jest to jednak tylko wyzwanie sportowe - celem Sobani jest zainspirowanie innych do działania. To dlatego biegnie przez całe USA z hasłem “You can do more than you ever thought possible” na koszulce, występuje w mediach i organizuje spotkania z lokalnymi społecznościami, opowiadając o swoich doświadczeniach i zachęcając do działania. Jego podróż stała się także okazją dla amerykańskiej ekipy filmowej do stworzenia filmu dokumentalnego, który ma ukazać różnorodność i ducha Stanów Zjednoczonych w 2024 roku na przestrzeni od wschodniego do zachodniego wybrzeża.
Więcej informacji o biegu i kampanii można znaleźć na oficjalnych profilach Tomasza Sobani w mediach społecznościowych.
Bal Walentynkowy
Data: 8 lutego 2025 r.
Miejsce: Parafia polskiego kościola na Adams Blvd
Bilety: 120 USD.
Pierwszym gościem Klubu Kultury im. Heleny Modrzejewskiej w 2025 roku będzie Adrian Krupa, filozof z Polski, który wygłosi wykład „Czym jest piękno? Wykład filozoficzny o sztuce”.
Czym jest piękno? Wykład filozoficzny o sztuce
Pytanie o piękno towarzyszy filozofii od jej starożytnych źródeł. Podczas wykładu zostanie przedstawiona estetyka jako dziedzina filozofii, która podejmuje namysł nad pięknem. Filozofowie nieustannie spierają się o piękno – jedni uznają je za subiektywne doznanie, inni natomiast argumentują za jego obiektywnością. Przykładowo pitagorejczycy rozumieli piękno jako harmonię wyrażającą się w proporcjach liczbowych, które odnajdywali zarówno w muzyce, jak i w strukturach kosmosu. Pitagorejska koncepcja piękna zostanie omówiona w odniesieniu do klasycznych dzieł sztuki realizujących taki ideał. Następnie zostaną przedstawione subiektywne koncepcje piękna, które uznają, że tkwi ono w oku patrzącego. Szczególnie estetyka nowożytności poszukiwała piękna w przeżyciach i emocjach odbiorcy (David Hume).
Nowożytni filozofowie opisywali również kategorię wzniosłości, która wyrażała ludzkie doświadczenie potęgi i bezkresu natury (Immanuel Kant). Ważną rolę odgrywał artysta, którego ideałem był geniusz tworzący własne formy piękna. Wykład będzie również okazją do refleksji nad pytaniem, czym jest sztuka. Starożytni filozofowie wypracowali klasyczne ujęcie dzieła sztuki, które opierało się na mistrzowskim naśladownictwie (mimesis w ujęciu Arystotelesa i radykalna krytyka sztuki mimetycznej Platona). W XX wieku sztuka awangardowa podważyła tradycyjne rozumienie dzieła sztuki, co zostanie omówione na przykładzie współczesnych nurtów artystycznych (surrealizm, abstrakcjonizm, konceptualizm i performance). Zapraszamy do wysłuchania opowieści o historii piękna, którą zobrazują słynne dzieła sztuki!
Biogram
Adrian Krupa – filozof, absolwent Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego oraz Katolickiego Uniwersytetu w Leuven (Belgia). Stypendysta Uniwersytetu Kraju Saary (Niemcy). Obecnie doktorant Szkoły Doktorskiej Nauk Humanistycznych Uniwersytetu Warszawskiego w dziedzinie filozofii. Pisze rozprawę doktorską na temat posthumanizmu ze szczególnym uwzględnieniem koncepcji postczłowieka. Edukator popularyzujący filozofię w formie spotkań, wykładów i warsztatów. Prowadzący „Służewskie Forum Filozoficzne” w Służewskim Domu Kultury w Warszawie. Prywatnie miłośnik starożytnej i współczesnej Grecji.
Czym jest piękno? Wykład filozoficzny Adriana Krupy
Data: 1 lutego 2025 roku, o 16:30
Miejsce: Bolton Hall Museum w Tujunga CA (10110 Commerce Ave., Tujunga, CA 91042).
RSVP: prezes@modjeska.org
Prosimy o przyniesienie napojów i deserów. Wstęp bezpłatny dla członków i gości.
Coroczne kolędowanie Klubu im. Heleny Modrzejewskiej odbędzie się w McGroarty Arts Center w Tujunga (7570 McGroarty Terrace, Tujunga, CA 91042) 14 grudnia 2024 r. o godz. 17:30 - kolacja o godz. 18:00, kolędowanie o godz. 19:00. Kolędowanie poprowadzi wokalistka-pianistka Olivia Kierdal.
Kolacja z tradycyjnymi polskimi potrawami będzie miała formę potluck, koordynowana przez Kasię Ligwińską i Marię Łobodzińską. Menu zostanie wysłane w późniejszym terminie. Aby zgłosić swój udział w wydarzeniu, prosimy o wysłanie odpowiedzi na adres prezes@modjeska.org do 7 GRUDNIA, podając wybór dań.
Klub Modjeska zakupi dwa indyki dla lokalnej firmy cateringowej. Ponieważ w kuchni, która jest już zabytkowa, nie ma opcji odgrzewania, należy przynieść gorące dania we własnych naczyniach grzewczych. Joe DeCenzo pomoże w dekoracji i przygotowaniu AV i kolacji, ale potrzeba więcej wolontariuszy.
Zapisy na dania zostaną wysłane osobnym e-mailem.
Wydarzenie rozpocznie się od przełamania się opłatkiem i złożenia życzeń o godzinie 18:00, po czym nastąpi świąteczna kolacja w formie bufetu z tradycyjnymi potrawami. O godzinie 19:00 rozpocznie się wspólne kolędowanie.
Coroczne kolędowanie Klubu im. Heleny Modrzejewskiej
Data: 14 grudnia 2024 r. o godz. 17:30 - kolacja o godz. 18:00, kolędowanie o godz. 19:00
Miejsce: McGroarty Arts Center w Tujunga (7570 McGroarty Terrace, Tujunga, CA 91042)
RSVP: prezes@modjeska.org do 7 GRUDNIA, podając wybór dań
Urodzona w polskiej rodzinie w Sydney w Australii, Kierdal jest piosenkarką, klasycznie wykształconą pianistką, autorką tekstów i producentką. Studiowała na Macquarie University w Sydney, w 2014 roku otrzymała stypendium na studia za granicą w California State University w Fullerton i od tego czasu mieszka w Kalifornii. Ma ponad 2 000 000 obserwujących na Spotify, gdzie opublikowała ponad 20 piosenek. Już dwukrotnie prowadziła Kolędowanie dla Klubu Modjeska, prezentując kilka solowych kolęd i prowadząc członków w śpiewaniu kolęd z pokrzepiającą serce tradycyjną muzyką. Zaśpiewała również hymny narodowe dla Konsulatu RP i poprowadziła kolędowanie dla Kongresu Polonii Amerykańskiej, by wymienić tylko dwa przykłady jej zaangażowania społecznego. Link do ostatniego wywiadu przeprowadzonego przez Shoutout LA (luty 2023) znajduje się poniżej.
https://shoutoutla.com/meet-olivia-kierdal-songwriter-artist-and-producer/
Klub Modjeska śpiewa kolędę „Przybieżeli do Betlejem” z Konsulem RP Pawłem Lickiewiczem, Olivia Kierdal przy fortepianie. https://www.youtube.com/watch?v=vGhy9C-S7KQ&t=14s
Klub Kultury im. Heleny Modrzejewskiej we współpracy z Instytutem Pamięci Narodowej zaprasza na monodram napisany przez polskiego aktora, Sebastiana Rysia, pt. "Rodzinne Historie Wojenne: Zofia Rysiówna" a prezentowany w niedzielę 3 listopada 2024 o godz. 18:30 w Los Angeles Performing Arts Conservatory, 10931 W Pico Blvd, Los Angeles, CA 90064.
O SZTUCE: Rodzinne historie wojenne: Zofia Rysiówna, przedstawia Sebastian Ryś
„Myślą tak szybko sięgamy wspomnień jak wzrokiem gwiazd. Patrząc na gwiaździste niebo widzimy czarną kopułę firmamentu Ziemi błyszczącą diamentami. Pozornie gwiazdy są jednako odległe, lecz naprawdę dzielą je, od nas i od siebie nawzajem, tysiące lat świetlnych. Myśl ma podobną drogę do zapisanych w pamięci wspomnień, choć niektóre tracą swój blask”.
Niech te myśli towarzyszą nam wywołując z pamięci zapisane slajdy, które teraz na nowo, mogą rozbłysnąć siła naszych serc.
Bohaterką naszego dzisiejszego spotkania jest Zofia Rysiówna. Sądeczanka, Łączniczka, aktorka, mama i żona, surowa lecz sprawiedliwa i oddana sprawie osoba. To ona otworzy nam świat familijnych wspomnień rodziny Rysiów z Nowego Sącza. Kontynuując sagę rodzinną będziemy podążali w tej opowieści za „Zosią” bo taki był jej pseudonim wojenny i spróbujemy jej oczyma zobaczyć Sądecką młodzież, ich zajęcia i sporty. Spotkamy się ze szkolnymi profesorami Rysiówny, i spróbujemy rozpoznać cechy charakteru tzw. Innego pokolenia, z którym już coraz mniej nas łączy.
Być może zdradzi nam kulisty odbicia tajnego emisariusza Jana Karskiego, w której to akcji brała udział i wyjawi, z tym związane, późniejsze dramatyczne losy rodziny jak i mieszkańców tego miasta. Nie wiem czy zabierze nas ze sobą za mury Obozowe, tego raczej wymagać nie możemy, ale myślę, że pod koniec opowieści Zofia Rysiówna, zaprosi nas przed swój ukochany mikrofon radiowy i na deski teatru. Jej życie powojenne było skryte i tu też nie oczekujmy zbyt wylewnej relacji. Czego możemy oczekiwać? Szczerych słów, gorącego serca i czegoś z pogranicza snu oraz intensywnego przeżywania.
Wypowiedź sceniczna łączy w sobie: świadectwo pośredniego świadka historii, archiwalne nagrania radiowe, wiersze z elementami fabularnej narracji w muzycznych akcentach. Całość została oparta o „Wspomnienia Majowe” autorstwa Wandy Straszyńskiej, zapamiętane relacje rodzinne oraz książkę „Na ścieżkach Fantoma” Jacka Rysia. Niech to spotkanie będzie ujmującą wyprawą w zakamarki pamięci żywych wspomnień.
~ Sebastian Ryś
Sebastian Ryś o Zofii Rysiównej
Data: niedziela 3 listopada 2024 o godz. 18:30
Miejsce: Los Angeles Performing Arts Conservatory, 10931 W Pico Blvd, Los Angeles, CA 90064
RSVP: Beata.J.Czajkowska@gmail.com
Wstęp wolny dla członków klubu, $30 od osoby dla gości.
Płatność czekiem na "Helena Modjeska Art & Culture Club" z notatką o teatrze, do PO Box 4288 Sunland CA 91041, lub paypal na prezes@modjeska.org.
Sebastian Ryś – urodził się we Wrocławiu w 1986 roku, absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Aktor, wrażliwy interpretator romantycznych bohaterów. Zadebiutował jeszcze podczas studiów w Teatrze Nowym w Słupsku, rolą Stanisława Ignacego Witkiewicza w autorskim przedstawieniu Andrzeja Marii Marczewskiego „Witkacy jest do X-tej” z muzyką Marka Dyjaka. Współpracował z Teatrem Staromiejskim czy z Teatrem Polskim w Warszawie. W Płockim Teatrze Dramatycznym dał się poznać jako: S.B. w spektaklu Szymona Bogacza "Trzech mężczyzn w różnym wieku" w reżyserii Julii Mark, a także tytułowy "Hamlet" W. Szekspira w reżyserii Marka Mokrowieckiego. Etatowo był związany z Teatrem Polskim we Wrocławiu, gdzie zagrał miedzy innymi: u Janusza Wiśniewskiego w „Chorym z urojenia” oraz w „Mirandolinie” Bartosza Wyszomirskiego.
Na swoim koncie ma role filmowe i serialowe. W poszukiwaniu bohaterów teatralnych sięga do teatru radiowego oraz do krótkometrażowych własnych produkcji. W monodramie pod tytułem: „Zupa rybna w Odessie”, wskrzesza niedokończoną opowieść zapomnianego bohatera Jana Karskiego, zdobywając liczne nagrody: Główna nagroda na Festiwalu Strzała Północy w Koszalinie. Główna nagroda XLIII Tyskie Spotkania Teatralne Dwie nagrody Jury – Solo Olsztyn OSTJA Grand Prix – Festiwal Sztuk Autorskich i Adaptacji, WINDOWISKO, Gdańsk.
Jest beneficjentem programu „Kultura Polska na Świecie”, Instytutu Adama Mickiewicza. Brał udział w międzynarodowym festiwalu United Solo w Nowym Jorku występując tam z angielską wersją monodramu „Fish soup in Odessa”. Jest instruktorem teatralnym z przygotowaniem pedagogicznym oraz nauczycielem wspomagającym. Realizuje koncerty poetyckie. Swoją wizją nadał ton artystycznemu wyrazowi słuchowiska pt.: „Blizny wolności”. Współtwórca „Plam w Pamięci” – produkcji Teatru Polskiego Radia. Współscenarzysta, reżyser i aktor w widowisku o Jerzym Popiełuszce „Rozżarzone węgle miłości”.
28 września 2024 r. o godzinie 18:00 w Klubie Kultury im. Heleny Modrzejewskieji Sztuki będziemy mieli przyjemność poznać polskiego pisarza Piotra D. Siemiona, warszawskiego pisarza i tłumacza, który pracuje również jako prawnik korporacyjny. Pisarz omówi wątki przemiany Polski od roku 1989 - uchwycone przez niego z jednej strony w powieściach "Niskie Łąki" i "Finimondo", a z drugiej przeżyte, wg. jego slow, "jako prawnik od wielkich inwestycji amerykańskich w Polsce", który "może rzucić trochę światła na te przemiany, no i na możliwe opcje polskiej i amerykańskiej przyszłości".
Wydarzenie odbędzie się w prywatnej rezydencji w Brentwood i będzie otwarte wyłącznie dla członków Klubu i gości VIP prelegenta. Rozmowę poprowadzi dr Jerzy Kossek, specjalista literatury polsko-amerykańskiej, wykładowca na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine i członek Klubu.
PIOTR D. SIEMION
Piotr D. Siemion jest znakomitym powieściopisarzem i autorem esejów, piszącym w języku angielskim i ojczystym polskim. Wychowywał się w ośrodku akademickim Wrocławia (Breslau przed 1945 r.) w Polsce, gdzie studiował literaturę angielską i, jak sam to określił, był „trochę postacią kontrkultury”. Po swoim wczesnym debiucie jako tłumacz literatury, spędził lata młodości w Nowym Jorku. W 1988 roku jako stypendysta Fulbrighta wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie napisał rozprawę doktorską na temat powieści amerykańskich XX wieku. W latach 1988-2000 dzielił czas pomiędzy Stany Zjednoczone (Nowy Jork) i Kanade (Montreal). W tym okresie opublikował serię tłumaczeń, m.in. poezji Yeatsa i prozy Toma Clancy'ego. Tłumaczył Thomasa Pynchona (genialne tłumaczenie Płaczu Lotu 49, za które otrzymał nagrodę „Literatura na Świecie"), Johna Gardnera i Roberta Nye’a. Pracował jako felietonista i autor anegdot w podziemnym dzienniku „BruLion”. W 1997 roku ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie Columbia i pracował na Manhattanie w kancelarii Weil, Gotshal & Manges. Od lata 2000 roku mieszka w Warszawie.
Powrót do Polski po dwunastu latach spędzonych za granicą zbiegł się z początkiem jego twórczości powieściowej. Mieszka na obrzeżach Warszawy, którą pisarz opisuje jako „pokręcone, postmodernistyczne miasto, w którym dziś można w pełni doświadczyć dynamiki przenikania się języków, cywilizacji i idei XXI wieku, pozostając jednocześnie zakorzenionym w trudnej historii Europy”. W rzeczywistości jego twórczość artystyczna zawsze była naznaczona wpływami transgranicznymi, ale także interdyscyplinarnymi. W USA uzyskał stopień doktora (dyplom z literatury amerykańskiej), ale studiował także prawo na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku. W ciągu ostatnich trzydziestu lat Siemion prowadził dwutorową karierę międzynarodowego prawnika i powieściopisarza, nie mogąc się zdecydować, którą drogę porzucić. Ostatecznie nadal robi obie rzeczy na raz, pisząc powieści i równolegle pracując nad projektami AI dla warszawskiego wydawnictwa.
W młodości tłumaczył na język polski dzieła autorów brytyjskich, irlandzkich i amerykańskich, m.in. Thomasa Pynchona, Roberta Nye i W.B. Yeatsa. W 2000 roku opublikował swoją pierwszą powieść Niskie Łąki, która została okrzyknięta literackim wydarzeniem roku i została przetłumaczona na język niemiecki, węgierski i ukraiński. Miała być kroniką jego postkomunistycznego pokolenia, ukazującą przejście od epoki Zimnej Wojny do nowego, chaotycznego, kapitalistycznego porządku rzeczy. W 2004 roku ukazała się jego druga powieść, Finimondo, która zebrała dobre recenzje, ale mniejszy rozgłos. Był to thriller biznesowy i jak na drugą powieść zebrał dobre recenzje. W 2015 roku po tej książce ukazał się osobisty, obszerny esej biograficzny Rok węża. Pamiętnik. W międzyczasie publikował okresowo inne przekłady literackie (wymienione poniżej), eseje i recenzje.
W 2022 roku Siemion opublikował swoją najnowszą powieść Bella, ciao. Postapokaliptyczny riff poruszający kluczowe kwestie filozoficzne nowoczesności zbiegł się z inwazją Rosji na Ukrainę. W związku z tym część krytyków odczytała go jako oparty na faktach raport z konfliktu. W każdym razie Bella, ciao w 2023 roku znalazła się na krótkiej liście do Warszawskiej Nagrody Literackiej i Środkowoeuropejskiej Nagrody Literackiej Angelus. Obecnie, Siemion jest zajęty szkicowaniem nowego dzieła beletrystycznego, ale jednocześnie zajmuje się szybko zmieniającymi się idiomami literackimi w języku polskim i angielskim. Tak naprawdę z entuzjazmem przyjął szansę przetłumaczenia Solar Bones na język polski właśnie dlatego, że w powieści Mike’a McCormacka język narodowy XXI wieku przeplata się z silnymi echami wielkich tradycji literackich: to zabawa grzebania w literackim kufrze, która jest wyzwaniem i radością dla czytelnika i tłumacza.
Pisarz Piotr Siemion o przemianach w Polsce od 1989 r.
Data: środa, 28 września 2024 r. o godzinie 18:00
Miejsce: Wydarzenie odbędzie się w prywatnej rezydencji w Brentwood i będzie otwarte wyłącznie dla członków Klubu i gości VIP prelegenta
RSVP: prezes@modjeska.org
Dr Kossek jest polsko-amerykańskim amerykanistą, profesorem nadzwyczajnym, pisarzem, poetą, krytykiem literackim i muzycznym, reżyserem teatralnym, promotorem i producentem, prezenterem radiowym, Profesorem Fulbrighta na University of California Riverside, obecnie wykładowcą creative writing na California MiraMar University w San Diego, byłym przewodniczącym i profesorem nadzwyczajnym na Uniwersytecie w Bielsku-Białej, Polska. Były profesor literatury i kultury angielskiej i amerykańskiej w Wyższej Szkole Zarządzania Bezpieczeństwem Pracy. Uzyskał tytuł magistra literatury i kultury angielskiej i amerykańskiej oraz stopień doktora literatury amerykańskiej Uniwersytetu Śląskiego. Laureat kilku międzynarodowych nagród badawczych, wykładał w Europie i USA. W Polsce pod rządami sowieckimi zorganizował i założył Stowarzyszenie Klub Amerykański we współpracy z Konsulatem Generalnym USA w Krakowie. Jego pasja do amerykańskiej muzyki Blues zaowocowała współorganizacją największego na świecie festiwalu bluesowego - Rawa Blues Festival, i innych festiwali: Poetic Blues Café, Academic Blues Conference, Route 66 Seminar.
Dr Kossek jest założycielem i dyrektorem Centrum Studiów Etnicznych; aktywnie wspierał wysiłki na rzecz zorganizowania Blues Hall of Fame w Memphis. Dr Kossek jest autorem wielu książek i prac akademickich na temat literatury, kultury i muzyki amerykańskiej.
Jest jednoczesnie piosenkarzem/autorem tekstów i poetą. Jego pierwsza płyta zatytułowana The Blues Sharpener’s Daughter zdobyła status najlepszego albumu koncepcyjnego 2014 roku na Polsko-Amerykańskim Festiwalu Muzyki, Folkloru i Sztuki w Żywcu. Dr Kossek napisał i wyreżyserował spektakle teatralne w Katowicach, Bielsku-Białej i Los Angeles. Jest nauczycielem akademickim i ma ponad 35-letnie doświadczenie w nauczaniu języka angielskiego i przedmiotów pokrewnych. Niedawno rozpoczął działalność Blues and Jazz Poetic Café w historycznej lokalizacji Leimert Park w Los Angeles. Jerzy wspiera społeczności lokalne w hrabstwach Los Angeles, Riverside i Orange, angażując się jako wolontariusz, dyrektor ds. muzyki, kultury i sztuki w Greater Los Angeles Fulbright Association oraz jako dyrektor artystyczny w Barbara Morrison Performing Arts Center.
Kossek ma wielką pasję do amerykańskiej muzyki, the Blues, co zaowocowało wieloma przedsięwzięciami. Najważniejsza z nich to współorganizacja Rawa Blues Festival w Katowicach. Z biegiem lat Festiwal urósł do rangi największego festiwalu bluesowego na świecie pod dachem, a także jednego z najstarszych. Większość czołowych osobistości bluesa, takich jak Koko Taylor, Junior Wells, Robert Cray, Keb' Mo', James Blood Ulmer i Vernon Reid, Otis Taylor, wystąpiło w sali koncertowej Flying Saucer, która mieści 60 000 widzów. Festiwal jest laureatem nagrody Keeping the Blues Award dla najlepszego festiwalu międzynarodowego.
Aby podkreślić rolę tekstu/tekstów/poezji/sztuki w muzyce bluesowej i interdyscyplinarny charakter kultury bluesowej, Kossek założył The Poetic Café – miejsce gromadzące poetów, autorów tekstów, artystów i malarzy, studentów i fanów podczas warsztatów, seminariów, konkursów i akcji artystycznych na scenie głównej i poza nią. Kawiarnia Poetycka w odróżnieniu od Blues Fest czynna jest przez cały rok, inspirując szeroką publiczność na całym świecie.
Klub Kultury im. Heleny Modrzejewskiej zaprasza na projekcję filmu dokumentalnego "Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski" z udziałem producentów filmu Anny Dobrowolskiej i Irka Dobrowolskiego.
WALKA: ŻYCIE I ZAGUBIONA SZTUKA SZUKALSKIEGO (Wikipedia)
Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski to film dokumentalny z 2018 roku w reżyserii Irka Dobrowolskiego, zrealizowany przez Stephena Coopera i Irka Dobrowolskiego, z udziałem Stanisława Szukalskiego, Glenna Braya i Roberta Williamsa. Producentami filmu dokumentalnego są Leonardo DiCaprio i jego ojciec George DiCaprio. [Film miał premierę w serwisie Netflix 21 grudnia 2018 r.]
Dokument opowiada historię burzliwego życia i skomplikowanego dorobku polskiego artysty Stanisława Szukalskiego. Stworzył własny język i jest rzeźbiarzem, który kiedyś stracił całą swoją twórczość podczas nazistowskiego nalotu bombowego. Koncentruje się także na jego nacjonalizmie w okresie poprzedzającym II wojnę światową oraz na jego późniejszej przemianie w drugiej połowie życia.
Dokument został pozytywnie zrecenzowany przez Karen Han w The New York Times, która stwierdziła, że „udaje mu się przekazać” zakres i głębokość sugerowaną przez tytuł. Han zauważyła: „Mimo wszystko dla Braya, George'a DiCaprio i innych osób, które znały Szukalskiego w ostatnich latach jego życia, ich walka z jego przeszłością jest głęboko osobista. W rzeczywistości sami stają się podmiotami, zmagając się z tym, jak powinien być zapamiętany. Widzowi pozostaje decyzja."
ANNA DOBROWOLSKA
Anna zajmuje się produkcją filmów i programów telewizyjnych od 2002 roku. Najnowszy jest pełnometrażowy dokument Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski, którego producentami byli Leonardo DiCaprio i NETFLIX Studios. Premiera Struggle miała miejsce 21 grudnia 2018 r. w LACMA w Los Angeles. Film jest obecnie dostępny w 190 krajach (w 34 językach); widziało go 160 milionów widzów. Odbiór był fenomenalny: entuzjastyczne recenzje w czołowych publikacjach całego świata (New York Times, Observer, Guardian, Daily Mirror, Tribute i wiele innych); Netflix umieścił go na 4. miejscu wśród najlepszych filmów 2018 r. Zajmuje 5. miejsce na liście filmów, które trzeba zobaczyć w 2019 roku według IMDb – najpopularniejszego portalu branżowego i de facto autorytetu w dziedzinie filmu i telewizji.
Jej portfolio może pochwalić się szeroką działalnością telewizyjną – wyprodukowała ponad 300 odcinków i 26 programów telewizyjnych, szereg musicali scenicznych ze znanymi polskimi gwiazdami granych w warszawskiej Sali Kongresowej i Operze Narodowej oraz wielokrotnie nagradzane produkcje, takie jak Taniec z narkotykami i Portrecista.
IREK DOBROWOLSKI
Reżyser ponad 25 filmów dokumentalnych i dwóch filmów fabularnych, z których wiele było nominowanych i nagradzanych na arenie międzynarodowej, m.in. nagrody Magnolii na Festiwalu Filmowym w Szanghaju, Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Sztokholmie, Lajkonika na Krakowskim Festiwalu Filmowym i Złotego Feniksa na Festiwalu Żydowskim w Warszawie. Festiwal Motywów. Jego film August Sky: 63 Days of Glory stał się w Polsce kultowym filmem, mającym ponad 350 000 fanów na Facebooku. Fani publikują wiersze i chwalą się tatuażami August Sky. Zwiastun miał ponad 8 milionów wyświetleń na Youtube.
Najnowszy film Irka, Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski, został wyprodukowany przez Leonardo DiCaprio i wydany przez Netflix Studios.
Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski
Data: piątek, 21 czerwca 2024 r. o godzinie 19.00
Miejsce: LAPAC/Promenade Playhouse Los Angeles Performing Arts Conservatory (10931 W. Pico Blvd. Los Angeles, CA 90064)
RSVP: beata.j.czajkowska@gmail.com
Wstęp wolny dla członków klubu, $30 dla gości. Opłaty czekiem na Helena Modjeska Art Culture Club lub PayPal: prezes@modjeska.org
Liczba miejsc ograniczona.
Klub Kultury im .Heleny Modrzejewskiej ma przyjemność zaprosić swoich członków i ich gości na fascynujący koncert jazzowy „Polska i Brazylia” w wykonaniu słynnej polskiej wokalistki jazzowej Grażyny Auguścik z gitarzystą Paulinho Garcią, pochodzącym z Brazylii, obecnie mieszkającym w Kalifornii.
Bezpłatne dla członków klubu i 30 USD od osoby dla gości.
Drodzy Goście, czeki prosimy wystawić na rzecz „Helena Modjeska Art & Culture Club” i wysłać na adres Modjeska Club, PO Box 4288, Sunland CA 91041-4288. Alternatywnie można zapłacić za pośrednictwem systemu PayPal na adres „prezes@modjeska.org”.
Drodzy członkowie: prosimy o przesłanie odpowiedzi RSVP na adres „prezes@modjeska.org” do 2 kwietnia 2024 r., aby upewnić się, że macie zarezerwowane miejsce. Nie przynosimy żadnych napojów ani deserów; zamiast tego kupimy napoje i przekąski w barze teatru. Parking znajduje się na tej samej ulicy, dwa budynki dalej.
Polska i Brazylia - Grażyna Auguścik i Paulinho Garcia
Data: 7 kwietnia 2024 o godzinie 19:00
Miejsce: Illusion Magic Theatre (1418 4th St, Santa Monica, CA 90401)
RSVP: prezes@modjeska.org
do 2 kwietnia 2024 r., aby zarezerwować miejsce.
Bezpłatne dla członków klubu i 30 USD od osoby dla gości.